SANT CUGAT DEL VALLÈS, 1942 Carles Cabanas

Utiliza una temática creada por medio de elementos cotidianos, aquellos que todo el mundo ve pero a los que, muchas veces, no les damos ningún tipo de importancia.

El padre de Carles, Joan Cabanas -el primer fotógrafo profesional de Sant Cugat-, murió cuando él tenía nueve años, por tanto, no tuvo tiempo de poder enseñarle el oficio.

A los catorce años se incorporó al trabajo de fotografía que la familia continuó, aprendiendo de los libros que tenía su padre y experimentando con la práctica.

Pasado cierto tiempo, un día tomando unas fotografías para un encargo, por casualidad se dio cuenta de que con la cámara podía hacer mucho más que mirar por el visor y apretar el disparador; también podía jugar con el encuadre, con las luces y sombras para conseguir un resultado más artístico.

Y de entonces hasta ahora.

CARLES CABANAS, FOTÓGRAFO DE PROFESIÓN

por Rosa M. Peris i Sorolla

Su obra puede situarse dentro de aquella tradición paisajística, que aquí en Cataluña nos hacemos tan nuestra. Sin embargo, es necesario matizar, que en su gusto por la recreación en los paisajes, existe un tratamiento completamente actual.

La temática que utiliza es una temática creada por medio de elementos cotidianos, aquellos que todo el mundo ve pero que, sin embargo, muchas veces no les damos ninguna importancia. Él los ve, se le muestran llenos de sugerencias, en un impulso ya los ha percibido con su cámara fotográfica, ya se los ha hecho suyos. Después, una vez ve el resultado, puede analizarlos, y aquellos temas que un momento dado le hicieron como una especie de llamada, le siguen sugiriendo nuevos significados; es un camino que no tiene fin.

Estas sugerencias pueden ser muy diferentes para el artista y para el espectador, en este hecho él está totalmente de acuerdo. Siguiendo esta misma idea, vemos que sus obras no poseen título, no cree que deba hacerse ningún intento de aclarar unos elementos que quizás por sí mismos ya se hacen entender.

He hablado de lo cotidiano, y debemos añadir la simplicidad de sus obras, le gusta sobre todo el trabajo con las líneas. El marcarlas de una forma muy clara dentro de las composiciones que establece, incluso dejando muchas veces los volúmenes a un segundo término.

Con estas líneas, claramente definidas, lo que busca es una simplicidad, y sobre todo, llegar a una síntesis, el utilizar pocos elementos, pero que estos pocos elementos estén llenos de sugerencias.

En el fondo son realidades tratadas de forma creativa, intentando conseguir obras sugerentes, que nos lleven a lecturas distintas todos los días, cuando nos enfrentamos a ellas.